Damien Hirst

 

Damien Hirst, 1965’te Bristol’de doğdu ve Leeds’te büyüdü. O bir YBA (Young British Artists) Grubu üyesi.

1984’te 1986’dan 1989’a kadar Goldsmiths kolejinde güzel sanatlar bölümünde lisans eğitimine başlamadan önce Londra’ya taşındı ve inşaatlarda çalıştı.

1995’te Turner Ödülü’nü aldı.

1980’lerin sonlarından beri Hirst, sanat, yaşam ve ölüm arasındaki karmaşık ilişkiyi keşfetmek için çeşitli yerleştirme, heykel, resim ve çizim pratiği kullandı.

“Sanat hayatla ilgilidir ve gerçekten başka bir şeyle ilgili olamaz… başka bir şey yok.”

Hirst’ın çalışması, çağdaş inanç sistemlerini araştırmakta ve bunlara meydan okumakta ve insan deneyiminin kalbindeki gerilimleri ve belirsizlikleri gidermektedir.

Hirst, Leeds’te bir genç olarak “kabul edilemez ölüm fikrini” keşfetmeye olan ilgisini geliştirdi. On altı yaşından itibaren, yaşam çizimleri yapmak için Leeds Tıp Fakültesi Anatomi Bölümünü düzenli olarak ziyaret etti “With dead head”-1991.

Deneyimler, yaşamdaki ölüm fikrini uzlaştırırken algıladığı güçlükleri ortaya koymaya hizmet etti. “Bin yıl” adlı çalışmasında ölümün önemini şöyle açıkladı:

“İnsanları ölüm veya kendi ölümünüz düşüncesiyle korkutabilirsiniz ya da aslında onlara güç verebilirsiniz”.

Hirst ’ün resim ve heykel arasındaki ayrıma bakışı zamanla önemli ölçüde değişti ve önemli serilerinden bazıları üzerinde çalışmaya başladı.

İkinci yılında yaptığı “İlaç dolapları”, minimalizmin estetiğini, Hirst’ın “bilimin birçok insan için yeni din olduğu” gözlemi ile birleştirdi.

Gerçekten de bu kadar basit ve karmaşık. Bu, en dayanıklı temalarından biridir ve en güçlü biçimde “Eczane” adlı yerleştirme eserinde (1992) ortaya çıktı.

İkinci yılında Hirst, üç aşamada düzenlenen bir karma sergi olan “Freeze” i tasarladı ve Küratörlüğünü yaptı.

Goldsmiths öğrencilerinin sergisinin genel olarak yalnızca Hirst için değil, bir kuşak İngiliz sanatçı için başlangıç noktası olduğu kabul ediliyor. Son aşaması için depo duvarlarına iki seri boya çizdi.

Hirst, nokta resimlerini “rengin keyfini yakalamanın” bir aracı olarak tanımlar ve daha önce renkle yaşadığı tüm sorunlara bir çözüm sunduğunu açıklar.

Sanatçının en üretken ve tanınabilir dizilerinden biri haline geldi ve Ocak 2012’de eserler dünya çapındaki on bir Gagosian Galerisi’nde görülmemiş bir ölçekte sergilendi.

1991 yılında Hirst, muhtemelen en meşhur dizisi olan “Doğa tarihi” üzerine çalışmaya başladı.

Formaldehit çözeltisi ile doldurulmuş minimalist çelik ve camdan oluşan tanklara hayvan cesetleri koyarak “Ölü hayvanat bahçesi” yaratmayı amaçladı.

1992’de, Saatchi Gallery’nin “Genç İngiliz Sanatçıları” sergisinde “yaşayan birinin aklında ölümün fiziksel imkansızlığı” adlı Köpekbalığı eseri tanıtıldı.

Sanatçının “bir hissi tanımlayacak bir şey” olarak nitelendirdiği köpek balığı, Modern İngiliz sanatının ve popüler kültürün 90’lı yılların en ikonik sembollerinden biri olmaya devam ediyor.

Seri, Hirst’ın teşhir mekanizmalarına ilgisini de gösteriyor. Hem “Doğa tarihi” eserlerinde hem de “Kaçışa sahip olmama yeteneği” (Vitrin) içinde kullandığı cam kutular (1991), eşzamanlı olarak “Varoluşun Kırılganlığı” hakkında yorum yaparken sanat eserinin de alanını belirliyor.

1988’de “Freeze” de yer aldığından beri, Küratöryel projeler sanatçı için önemini korumuştur. 1994 yılında Serpentine Gallery’de, “some went mad, some run away” -kimi çıldırdı kimi kaçtı- adlı uluslararası karma sergiyi düzenledi. On yıl sonra ve “İnsanın yaşam haritasını” oluşturma çalışmasında koleksiyonları göz önüne aldığını açıklayarak, “murder me” –Öldür beni- koleksiyonuyla ödül getiren bir sergi düzenledi: “En karanlık saatte ışık olabilir” (2006, Serpantin Galerisi).

“Ben kesinlikle bir şeyleri bağlamakla ilgilenmiyorum” diyen Hirst, son on yıl boyunca “Ölüm, Yaşam, Din, Güzellik, Bilim” gibi “büyük meseleleri” keşfetmeye devam etti.

2007 yılında muhteşem “Tanrı aşkı için” adlı eserini “White Cube Galllery ‘de” sergiledi. Serginin adı “İnancın ötesinde” idi.

Eser, 8.601 pırlanta kakılmış platin bir kafatasıydı.

Takip eden yıl Sotheby’s Müzayede Evinde 244 yeni eserini sattı.

Bu yöntemi sanat piyasasını demokratikleştirmenin bir aracı olarak nitelendirdi.

2004’te bunu “Sonsuza kadar içimdeki güzel” müzayedesi izledi,

Bu müzayedede “eczane” adlı serisinin tamamı satıldı.

1987’den beri dünya çapında 80’den fazla kişisel Damien Hirst sergisi düzenlendi ve çalışmaları 260’ın üzerinde karma sergide yer aldı.

Hirst’un ilk büyük Retrospektif Sergisi “Acı ve Ekstazi” 2004 yılında Napoli’deki Museo Archeologico Nazionale ’de yapıldı.

Britanya sanatına katkısı Tate Modern Müzesi tarafından 2012 yılında yapılan bir Retrospektif Sergi ile taltif edildi.

Hirst, Londra, Gloucestershire ve Devon’da yaşıyor ve çalışıyor.